The Literary Audio Symposium

Terá lugar na Universidade de Concordia, Canadá,de 2 a 5 de Dezembro próximos, o The Literary Audio Symposium.

O Simpósio nasce do esforço conjunto de um número alargado de instituições: do AMP Lab, da Universidade de Berkely, Califórnia, do Technoculture, Art and Games Centre (TAG Centre), do Centre for Oral History and Digital Storytelling (COHDS), ambos da Universidade de Concordia,  das Bibliotecas da Universidade de Concordia, mas, também, de investigadores e arquivistas da Universidade de Calgary, Universidade de Alberta, e Universidade Simon Fraser.

Partindo da constatação da proliferação, nos últimos anos, de arquivos sonoros em formato digital – caso do PennSound ou Cylinder Archive Project – e das possibilidades que estes contêm enquanto recurso para investigadores e ouvintes, o encontro estrutura-se em torno de 4 grandes objectivos

1) new forms of historical and critical scholarly engagement with coherent collections of spoken recordings;

2) digital preservation, aggregation techniques, asset management and infrastructure to support sustainable access to diverse collections of archival spoken audio recordings;

3) techniques and tools for searching and visualizing corpora of spoken audio (for features relevant to humanities research and pedagogy); and

4) innovative ways of mobilizing digitized spoken and literary recordings within pedagogical and public contexts.

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Pauline Oliveros (1932-2016)

Faleceu no dia 25 de Novembro, aos 84 anos de idade, Pauline Oliveros, uma das mais emblemáticas autoras da composição experimental contemporânea e autora dos conceitos de Deep Listening e de Sonic Awareness.

Para além de co-fundadora do San Francico Tape Music Center, na década de 60, um dos mais importantes pólos do experimentalismo electro-acústico da Costa Oeste dos Estados Unidos da América, leccionou no Mills College, bem como na Universidade da Califórnia, San Diego, onde dirigiu o  Center for Music Experiment entre 1967 e 1981.

Em 1993, seria incluida em Sensual Nature of Sound: 4 Composers – Laurie Anderson, Tania León, Meredith Monk, Pauline Oliveros, obra documental, dirigida por Michael Blackwood, acerca de 4 compositoras de Nova Iorque.

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Colóquio Internacional Les archives sonores de la poésie : Production, conservation, utilisation

Vai realizar-se em Paris, nos próximos dias 24 e 25 de novembro, o Colóquio Internacional Les archives sonores de la poésie : Production, conservation, utilisation.
O Colóquio, organizado pelas Universidades de Paris-Diderot e de  Paris-Sorbonne, conta com o apoio da Escola Doutoral III de Paris-Sorbonne, da Usage des Patrimoines Numérisés (UDPN), do Instituto Universitário de França (IUF), do Instituto das Américas, (IdA), e com a parceria do Intituto Nacional de Audiovisual (INA) e da Double Change.

Do vasto programa em torno dos arquivos sonoros importa destacar algumas das intervenções: « Radio Free Poetry : PennSound@13 », que estará a cargo de Charles Bernstein; « Les traces acoustiques des poètes germanophones 1899-1932 », a cargo de Reinhart Meyer-Kalkus (Universidade de Potsdam); « Préserver l’archive / générer l’archive : Anne Waldman et la Jack Kerouac School of Disembodied Poetics », da autoria de Vincent Broqua (Universidade Paris 8 Vincennes Saint-Denis); e, por último, « L’œuvre et la trace : quel statut pour l’archive dans la poésie action de Bernard Heidsieck ? », por Gaëlle Théval (Universidade Paris III-Sorbonne)

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Temporary Autonomous Zones: ISSTA 2016

Decorreu de 7 a 9 de de Setembro, na cidade de Derry, Irlanda do Norte, a 6.ª Conferência da Irish Sound, Science, and Technology Association (ISSTA), fundada em 2009 por Kerry Hagan no âmbito do Digital Music Arts Research Centre (DMARC) da Universidade de Limerick, Irlanda, sob o tema Temporary Autonomous Zones.

O título da conferência reporta-se diretamente a Temporary Autonomous Zone, obra de culto escrita por Hakim Bey, que viria a influenciar directamente os movimentos sociais de inícios dos anos 90. No caso presente a referência ganha um sentido ainda mais específico dado o passado recente da cidade e os conflitos que durante décadas aí ocorreram entre a comunidade católica e a comunidade protestante. Esta é, de resto, a primeira vez que a associação irlandesa vê o seu evento anual ser realizado na Irlanda do Norte, no Magee Campus da Universidade de Ulster em Derry. (fig. 1)

O Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura esteve representado por dois dos seus alunos, Nuno Miguel Neves e Tiago Schwäbl, associados ao projecto de investigação Vox Media – O Som na Literatura. (fig. 2 e 3)

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Breaking Down the Semantics of Language, An Interview with Maja S. K. Ratkje

Side 1: About the Technique

a. What is the relationship between composition and improvisation?

photo by Ann Iren Ødeby

photo by Ann Iren Ødeby

Besides composing, the performances I have done over the last twenty years using vocals, often with live electronics, and most often in an improvised setting, has also greatly influenced my composing, my methods and thinking about form, timbre, and the aspect of communication. I have also felt, while composing, the challenge of grasping some of that immediacy a performance gives. Over the last years I have combined performance and improvisations more and more with more traditional composing, perhaps starting with the Concerto for Voice which features me as an improvising soloist with an orchestra.

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Hipoglote: entre-escuta com Osvaldo Silvestre

OMS_1Hipoglote, de que já aqui falámos, recebeu, no passado dia 28, o Professor Osvaldo Manuel Silvestre que foi ao Estúdio 3 da RUC partilhar as suas reflexões em torno da voz e da linguagem, em circunscrição ramificada de uma possível definição de poesia sonora.

A conversa com Tiago Schwäbl amplificou-se, num primeiro momento, a partir da intervenção de Tomomi Adachi, em maio de 2016, no âmbito do projeto Kakania-Berlin, da autoria de S. J. Fowler, que o autor descreve como

one of the most satisfying and ambitious curatorial projects I have undertaken, supported, extraordinarily, by the Austrian Cultural Forum London and the Österreichisches Kulturforum Berlin.

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ISSTA 2016

Vai realizar-se entre 7 e 9 de Setembro próximo, a conferência anual da Irish Sound Science and Technology Association (ISSTA).  Esta é já a 6.ª edição do evento que irá, este ano, ter lugar na cidade de Derry, Irlanda do  Norte, e será subordinada ao tema (TAZ) Temporary Autonomous Zones.

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O evento contará este ano com as keynote speaks de Leigh Landy, director do Centro de Investigação em Música, Tecnologia e Inovação, da Universidade De Montfort, em Leicester, e editor da publicação Organised Sound, e de Liz Dobson, professora de Tecnologia Musical, na Universidade de Huddersfield, que trabalha também com a Yorkshire Sound Women Network.

Ao longo dos 3 dias do evento haverá também espaço para oficinas de formação. Uma primeira oficina estará a cargo de Gregory Taylor e Mark Henrickson, e uma segunda, dedicada ao circuit bending, estará a cargo de Nina Richards, também ela associada à Yorkshire Sound Women Network.

O projecto Vox Media estará representado por Nuno Miguel Neves, com uma comunicação intitulada Sound Poetry: Somewhere Between Phonotopia and Technophonia, e por Tiago Schwäbl, com uma comunicação intitulada Sound poetry: the voices that create language.

 

A Meaningful Meaninglessness. An Interview with Maja Jantar

Side 1: About the Technique

a. Which voice-techniques do you use in your performances? Do you have different modes of reading/ interaction/ improvisation?

mj_2I think the base is not to get hurt, I’ve found that you can do just about anything with your voice as long as you don’t force anything. Of course for some sounds you do use pressure, but the trick is to apply the right amount, and never more than necessary. The core of this comes from classical singing technique, where it is all about the resonances and the support. Both my parents are opera singers and I’ve been bathed in that world since my early childhood. Even though I did decide not to do conservatory I would be signing Mozart aria’s at home (when nobody would be listening) trying to figure out how to make the voice do the things I wanted it to do. I was lucky, and equipped with good genes and good ears, because my voice could really have gotten hurt by the things I did, I had to unlearn a lot of bad habits in the process. It took me years to figure out vocal support, and in fact what helped me most were not the few vocal lessons I got, but a week-long workshop with a French tai-chi master and choreographer, Thierry Bae. It’s there that I understood that support basically is breath, and not something like a muscle that one has to keep tensed in order to make sound. It happens organically.

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