Mapping spaces, sounding places: Geographies of sound in audiovisual media

XIV. Symposium zur Filmmusikforschung
 Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung
in collaboration with Università di Pavia – Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali (Cremona)

Cremona, 19-22 March 2019

Sound design, film music and music editing in general exert a primary function in conveying senses of space and place in audiovisual media. Strategies for connoting space and place in film sound and music vary with cinematic practices across history and according to transnational patterns of negotiation between global and local modes of production. At the same time audiovisual communication, when rich in local connotations, allows insights into specific socio-historical contexts and the documentation of human geographies. This conference aims to bring together scholars interested in mapping geographies of music and sound practices in audiovisual media (e.g. film, television, video games, interactive art). We invite fresh perspectives on film music and sound that are willing to embrace aspects ranging from individual approaches to space and place to collective geographies, also considering industrial trends and intermedia connections. Cultural, ethnographic, historical, analytical, data-driven and aesthetic approaches are welcome, as well as research on industrial and commercial practices.

Invited speakers:

  • David J. Bodenhamer, Professor of History and Director of the Polis Center (Indiana University – Purdue University Indianapolis, USA)
  • Kevin J. Donnelly, Professor of Film and Film Music (University of Southampton, UK)
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Tuning in to the Neo-Avant-Garde

Tuning in to the Neo-Avant-Garde
Ghent University, Ghent (Belgium), 28-29 November 2018

In the years when the neo-avant-garde emerged, radio was a prominent medium, which offered an unexpected forum not just for art criticism but also for artistic practices, especially in the form of the radio play. Moreover, in the wake of the historical avant-garde, the neo-avant-garde has a strong interest in aural media, in the seemingly autonomous power of sound and voice. Therefore, it is not surprising that postwar avant-garde artists and literary writers in particular started experimenting with the radio play, supported by theories from thinkers such as Rudolf Arnheim, Walter Benjamin, and Bertolt Brecht.

Still, it is remarkable how widespread the neo-avant-garde affinity with audiophonic art actually is. For innovative artists all across Europe and the rest of the world, the radio play provided a playground to think about the semiotic power of the auditive domain, and to challenge artistic conventions as well as the distinctions between different media and genres. Literary writers Ernst Jandl and Friederike Mayröcker created the stereophonic piece of art ‘Five Man Humanity’ in 1968. In 1979, the American avant-garde composer John Cage created Roaratorio, a radio play for electronic tapes, Irish folk music, and voice. In the Netherlands, the experimental poets Lucebert and Bert Schierbeek wrote pieces for the radio. And the French OuLiPo author Georges Perec once said that he found new solutions for his writerly questions in the ‘intrinsic space of the radio drama’. Continue reading

(manu)(voce)(post)scriptum

Als das Kind, Kind war…

Homero senta-se, cansado, após ter subido uns poucos degraus. Os anjos passam por ele, ignorando-o. Colocam-se estrategicamente nas mesas ocupadas. Abraçam ao de leve os leitores. Outros encostam-se à balaustrada inclinando o pescoço. Algo se prepara. Candeeiros de latão repetem uma luz amarela. A imagem ampla sobe até aos altos tetos da estrutura. Ouve-se um murmúrio crescente. Começa a cena da Biblioteca.

Estudiosos de várias nacionalidades concentram-se, em silêncio, absorvidos pela leitura. Mas nós e os anjos ouvimos o marulhar incessante. Uma mescla de vozes – as vozes interiores dos leitores em silêncio na biblioteca de Berlin – expõe de forma invertida o silêncio da leitura que é hoje apanágio de qualquer biblioteca. Nem sempre foi assim: na Alta Idade Média blocos murmurantes envolviam os letrados, desfiando longos textos de memória. Hoje, fragmentos manuscritos asseguram essa construção histórica – só os anjos sabem efetivamente o que se passava nas salas dos escribas.

bibliothek 3

PLAY: Jürgen Knieper. 1987. Die Kathedrale der Bücher. Banda sonora para o filme Der Himmel Über Berlin / Wings of Desire de Wim Wenders:

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Radio Conference 2018, Prato, Italy

pratoradioconferenceVai realizar-se, de 10 a 13 de Julho de 2018, a 9.º Conferência de Rádio: Forum Transnacional, na cidade de Prato, Itália. O evento é uma organização conjunta da Escola de Media, Cinema e Jornalismo, da Universidade de Monash, e da Rede MeCCSA de Estudos de Rádio

Segundo a organização

this year’s conference takes inspiration from its location in Italy and the ‘Free Radio’ movement’s push for greater access to media.  In the 1970s, the Libertà d’antenna (Antenna Freedom) advocated strongly for media access by both civil society bodies and commercial interests, forcing an end to the state’s broadcasting monopoly. At the height of the movement, in mid-1978, more than 2000 independent radio stations were on air, making Italy the world leader in stations per capita. The movement not only freed up the Italian broadcasting landscape so new voices from across the political spectrum could be heard, but some stations also actively sought to break radio free from its established aesthetic through experiments in production technology, style and form.

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VARIAÇÕES SOBRE ANTÓNIO: Um colóquio em torno de António Variações

VARIAÇÕES SOBRE ANTÓNIO: Um colóquio em torno de António Variações, vai realizar-se na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, nos dias 7 e 8 de Dezembro de 2017.

A Call for papers & performances, bem como toda a informação necessária, pode ser encontrada em antoniovariacoes.wordpress.com.

O Colóquio:

O colóquio propõe-se estudar, quer a obra do compositor e cantor, quer aquilo que nela é sintoma de fenómenos mais vastos – um deles, e dos mais importantes, a forma como a cultura portuguesa posterior à Revolução de 1974 tenta sintonizar-se / dessintonizar-se com o mundo exterior e, em particular, com a cultura e civilização saída dos anos 60, sobretudo aquela latamente designável como pop. O colóquio é uma proposta do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura, e da área de Estudos Artísticos, ambos da FLUC, e conta, neste momento, com o apoio do Centro de Literatura Portuguesa, do Teatro Académico de Gil Vicente, do Centro de Estudos Interdisciplinares do Século XX, da Rádio Universidade de Coimbra, e do Jazz ao Centro Clube.

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MATLIT, v. 5 (2017): Call for Papers & Call for Sounds

MATLIT, 2017, vol. 5
VOX MEDIA: O Som na Literatura | Sound in Literature | El Sonido en la Literatura
Editores: Osvaldo Manuel Silvestre (Universidade de Coimbra)
Felipe Cussen (Universidade de Santiago do Chile)
Call for Papers (MATLIT vol.5) [full text in PDF format]

[Português]

O volume 5 de MATLIT explora aquilo a que chamamos a literatura enquanto VOX MEDIA: a voz enquanto meio da literatura e as perturbações que o meio sofre pelo efeito combinado da performance e das tecnologias de mediação, representação e reprodução, sem esquecer a tensão entre corpo e tecnologia, entre a audibilidade/inaudibilidade do texto, entre o som e o sentido, entre a presença física ou a ausência do autor, etc. A intenção é, não apenas, a de produzir o catálogo e compêndio dos efeitos contemporâneos da VOX MEDIA sobre a noção de literatura, mas a de produzir uma arqueologia da VOX MEDIA e de todos os fenómenos recalcados pela sua invisibilidade histórica.

Os artigos devem ser apresentados até 31 de outubro de 2016. Para apresentação de artigos, os autores têm de registar-se no sistema da revista: http://iduc.uc.pt/index.php/matlit/login Consultar instruções para autores: http://iduc.uc.pt/index.php/matlit/about/submissions

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